Ventouse en silicone et pigments
Créer un dynamisme dans l'architecture et les espaces vitrés
Sculpture (c) Yves Bodiou
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Incorporation de l'eau
L'eau n'est-elle qu'un milieu transparent, fluide, homogène ?
Elle est aussi tout le contraire ? Un espace de vie trouble et diversifiée, inégalement structuré, profondément hétérogène.
L'eau, intimité du vivant, est un paysage poétique à investir. Sa profondeur et les
sensations qu'elle procure nous incitent à retrouver en nous des étendues
insoupçonnées, souterraines, des brumes et des décors lointains : l'eau des mythes et
des origines, mais aussi celle qui prend part aux grandes transformations et à l'évolution
du monde terrestre.
Telle est l'idée de départ : non pas l'eau dans toute sa pureté, mais l'eau comme monde
complexe et ample, ouvert, relié d'emblée à nos perceptions humaines singulières.
Monde à part, dont la présence s'empare immédiatement de celui qui la contemple.
Un caisson lumineux de deux mètres trente de côté constitue le support principal et
porte à hauteur de table un ensemble plan mais irrégulier, fait de textures translucides
inégales. Une double peau, composée d'une résine diffusante et d'une membrane de
silicone, donne à voir une surface en jouant sur son ambiguïté : elle limite le regard tout
en l'absorbant dans la matière, transparente par endroits mais diaphane et dense en
d'autres.
La luminescence bleutée du dispositif (un éclairage interne qui se mêle naturellement à
la lumière extérieure) invite le regard à parcourir toute une série de marques et
d'événements diffus, comme si un relief apparaissait au cœur même de la surface : des
cavités, des empreintes, des aspérités, etc...
Des effets de contraste viennent accentuer
la variation de la matière : mat et brillant, plein et creux, masse et légèreté, dedans et
dehors.
Le regard, réfléchi ou diffracté selon les densités qu'il rencontre, traverse
plusieurs états de l'eau (solide, liquide, gazeux), hésite, situe des formes sans pouvoir
les détacher du milieu dans lequel elles baignent, là où les espaces et leurs limites se
confondent.
L'eau, le plus souvent considérée comme un élément minéral, inerte, apparaît alors
organique, vivante, ferment d'animalités infimes. Des consistances et des couleurs
différentes se côtoient de façon dynamique, tantôt laiteuses acides, opalescentes, tantôt
limpides ou moirées, structurant un univers proche de celui des micro-organisme ou des
mouvements moléculaires.
L'imaginaire du spectateur est happé par le dispositif, dans une sorte de vertige qui l'emporte et le rend à la mémoire de son propre corps. Il y retrouve une liberté de sentir originelle.
L'imaginaire du spectateur est happé par le dispositif, dans une sorte de vertige qui l'emporte et le rend à la mémoire de son propre corps. Il y retrouve une liberté de sentir originelle.
Installation - Sculpture (c) Yves Bodiou
Ventouses : Surface vitrée en résonance à Rouen
OBJECTIFS DU PROJET DE LA GRANDE VERRIERE DE L'INSA Rouen
L’institut National
des Sciences Appliquées (Ecole
d’ingénieurs scientifiques) de Rouen organise de son côté l’accueille en résidence d’artistes
plasticiens en collaboration avec la Drac Haute-Normandie.
D’autre part, l’INSA a une programmation culturelle très
dynamique et un très large
public, ainsi qu’une plateforme de diffusion et sensibilisation concernant
toutes ses activités .
Mettre en parallèle la spécificité d’un projet artistique avec les spécificités d’une Ecole d’ingénieurs scientifiques offre la
possibilité de trouver une collusion entre ces deux mondes.
La mise en forme de produits polymères à travers cette
proposition artistique est en correspondance avec tout un pan de la recherche
menée avec les étudiants au sein des laboratoires de l’INSA,et suscite bien des
curiosités.
L’idée est de s’inscrire dans une continuité tout en
suscitant un rapport esthétique à la matière et au visible pour les étudiants
et le personnel de l’INSA, ainsi qu’après du public qui fréquente ces lieux.
Un dispositif avec un impact visuel où chacun des acteurs s’inscrit dans une
dynamique commune.
SURFACES VITREES EN RESONANCE
- Un dispositif qui fusionne avec le verre comme réceptacle
Cette mise en espace sur la paroi de verre implique
directement le regard,ce nouveau lieu d’échange visuel nous renvoie à un dedans
mais aussi à un dehors.
Sous certains angles, la surface se perçoit comme reflet et
revêt alors, un statut bien différent ; fait image et s’impose comme
mémoire vivant du site, et, ainsi nous propose une autre réalité.
L’action in situ s’appuie sur cette dynamique interne et
architecturale de la structure.
- Une double résonance
L’élément porteur prend tout son sens dans ce dispositif, les formes molles ventouses
positionnées sur les deux faces du
support fusionnent avec cette surface qui agit alors comme un réceptacle qui est lui-même mis en perspective à travers cette greffe.
- L’impact de la couleur
D’un point de vue colorimétrique, le dispositif repose
sur le choix de deux pigments, l’un orange fluo, l’autre jaune clair
fluo soufré, ce jeu de contraste par la couleur donne à ce nouvel espace
une résonance ainsi qu’une ponctuation
toute particulière.
Cette interaction entre les formes colorées accrochées au verre donne une tension visuelle
(attirance-répulsion) dans l’ensemble du dispositif proposé.
Par temps gris, le pigment fluo est d’autant plus
actif, on obtiendra alors un contraste encore plus intense et
réactif.
Note : La forme géométrique sur les ventouses reprend le
dessin des segments d’expérimentation
dans les formules chimiques.
Ventouse
Sculpture (c) Yves Bodiou
La Ventouse en silicone crée le dynamisme dans l'architecture
Iconoclasses 2010
RESIDENCE – LES ICONOCLASSES .
Le dispositif des Iconoclasses est un trait d’union entre la
vie quotidienne d’une école et la
pratique artistique personnelle de l’intervenant.
Il s’agissait pour moi d’introduire une petite cellule
expérimentale au sein de ce lieu, de mettre
en place un projet que le site
susciterait et de vivre ensemble les phases de recherche de doute et
d’interrogation que pose toute pratique
artistique.
J’ai mis l’accent sur Le processus de création sur l’idée de
maquette qui permet de visualiser un projet en attente d’une réalisation à l’échelle, d’aborder les difficultés de
la mise en œuvre des matériaux et de se confronter aux notion d’espace et de plasticité.
J’ai également essayé
d’impliquer les élèves dans une confrontation entre l’espace du lieu et
l’espace de l’œuvre .
Mon idée première fut
celle de travailler sur le creux et l’empreinte au cœur même du terroir.
Quelques essais de
mousse polyuréthanne expansé restaient trop flous et infructueux. Il me fallait
un réceptacle pour trouver un sens à ces tentatives de mise un
espace : J’ai donc décidé d’investir les surfaces vitrées comme lien
symbolique car ces parois de verre impliquent directement le regard.
A ma
grande surprise, je trouvais là un lieu d’échange insoupçonné : Traverser le
verre nous renvoie à un dedans mais
aussi à un dehors.
Sous certains angles, la surface n’est plus qu’un reflet qui
crée une image, elle devient alors mémoire
vivante. L’action in situ s’appuiera donc sur cette dynamique interne et architecturale intérieure extérieure.
Le vitrail était porteur de sens et d’histoire. J’ai voulu
prendre en compte la structure de plomb qui soutient le verre et travailler
celle-ci en tant que trait d’un point de vue du dessin. Cette dialectique
pouvait fonctionner également dans l’autre sens. Le verre devenait alors
l’élément structurel porteur donnant un sens aux formes fusionnant avec la surface ; l’ensemble du
tracé existe telle une excroissance lui appartenant et se fondant dans son
immuable mémoire.
« Être crâne »
de Georges Didi-Huberman (Dans
bien des cas, en effet,la fouille anatomique, la traversée perspectiviste, la théorisation
des formes n’ont que des
conséquences déstabilisatrices: repères inversés ou anéantis, vision des choses
livrée à l’étrangeté, au jamais-vu, aux paradoxes. Moyennant quoi,
l’espace de notre visibilité familière se distord et se transforme en un lieu littéralement ouvert, lieu de béances, lieu construit d’imprévisibilités et de
défis au sens commun).
Villa Vincelli - Villes en Chantier
Villa Vincelli, une ville mise à plat dans tous ses états
La Ville en Chantier, maquette de ville, jeux d'échelles...
Projet (c) Yves Bodiou - 2007
Le TPQR
Le Projet TPQR - Tank en PQ Rose
un tank
grandeur nature
en papier hygiénique rose
qui diffuse une odeur de rose
Une mise en scène du dérisoire
Une œuvre gigantesque, éphémère, multi sensorielle
Intention de l’artiste
Yves Bodiou est un artiste plasticien qui part d’objets
construits,de choses élémentaires et d’évidentes, pour jouer avec les
représentations en se confrontant à la matière.
L’objet est détourné de sa matière originelle et dépossédé
de sa vocation fonctionnelle.
S’opèrent un processus de distanciation, un glissement de
sens entre l’objet et sa transformation, une sollicitation du sensible.
L’œuvre d’Yves Bodiou résulte d’une tension - réconciliation
entre sens, contresens et esthétique.
Confronté au monde actuel, l’œuvre interroge et cette
interrogation lui confère une nouvelle expressivité.
Le projet TPQR (Tank
en PQ Rose) est issu d’une combinatoire entre image (celle du tank),
matière (le papier hygiénique), couleur (le rose ) et odeur (la rose).
Il joue sur l’ambivalence des signifiants et des symboliques
C’est une mise en dérision d’une image, une mise en scène du
dérisoire.
Tpqr,
combinatoire entre image, matière, couleur, odeur
Image :
le tank, un objet de guerre et de
démolition.
Cette
image n’est pas sans nous rappeler d’autres œuvres de l’artiste : les
objets de démolition et les demeures inhabitables,icônes prémonitoires
d’événements imminents .
Un
des premiers jouets de son enfance fut un tank qu’il s’était construit en
carton et qu’il a conservé.
C’est
aussi un clin d’œil au livre de Paul Virilio les Forteresses du dérisoire.
Matière :
du papier hygiénique en rouleau ou
en paquet
En
associant le papier hygiénique à l’image du tank, l’artiste crée une sémiotique
nouvelle : représenter un objet dur avec une matière souple, fragile,
éphémère
Le
papier hygiénique, sous sa forme packagée, rouleau ou paquet; est voué à un
usage standard. L’artiste, par le geste fondateur de la sculpture, le met en
dérision et le sublime.
Couleur :
le rose
L’artiste
a choisi de représenter le tank en rose.
Autrefois,
on disait « incarnat », couleur de chair (chair à canon ?)
Depuis
le 18 e siècle le rose est symbolique de tendresse, de féminité
(c’est un rouge atténué, dépouillé de son caractère guerrier), d’optimisme
(voir la vie en rose).
Notre
société consomme ses références : le rose est la couleur attitrée des
layettes des petites filles et des tutus des jeunes danseuses : un monde
gracieux, innocent, évanescent, inoffensif. Il nous rappelle l’époque enfuie,
suave et douce de notre enfance, de la gourmandise (rose bonbon, praline,
guimauve, chamalow) aux fournitures d’écolier (gomme, buvard) *.
Odeur :
la rose
Le
papier hygiénique fait référence à la merde,
au sens propre et figuré.
L’artiste
y associe le parfum suave et tenace de la rose, reine des fleurs. C’est la
fleur à la symbolique la plus forte.
*Le
rose du XX e siècle dégage un large éventail de sensations, de sens,
de connotations et de symboles, complémentaires et contradictoires, décrits par
la linguiste Annie Mollard -Desfour dans Le
Dictionnaire des mots et expressions de la couleur – Le Rose, 2002 – CNRS
Editions
Genèse du TPQR
Le jouet en carton qu’il
s’est construit enfant
Moulage en plâtre du tank en
terre
Moulage en résine des éléments qui constituent la maquette du tank
Dimensions du tank
·
longueur 5 m
·
largeur 3 m
·
hauteur 2,30 m
Matériaux
·
papier hygiénique
25 000 rouleaux soit 2
tonnes, environ 500 km
4500 paquets soit 400 kg, environ
121 km
·
mousse polyuréthanne
·
bois
·
adhésif transparent armé
·
tube pvc
·
tube de carton
·
et divers
Transformation et détournement d'un objet fonctionnel
Transformation et détournement d'un objet fonctionnel
Bouillotte et Courroie
Projet (c) Yves Bodiou
Animal et Territoire - Installation
Installation d'une sculpture de trente cinq mètres carrés, composée de cinq formes circulaires en silicone de couleur, dans le cadre d'Art Sénat au Jardin du Luxembourg à Paris sur le plan d'eau de la Fontaine Médicis
Sculpture Nénuphars (c) Yves Bodiou- 2003
Grenades
Série grenade
Corps-contre poids, bras-balancier, la main serre puis
lâche. La grenade trouve alors sa trajectoire, sa raison d’être ;
déboule, roule, rebondit.
L’œil la scanne, la décrypte, l’identifie mais déjà vibrante
d’impatience elle prend possession de l’espace en un fracas éclatant et mortel.
Immobile, sereine, féminine, le ventre rond, pleine
d’orgueil elle se met en scène, presque docile par moments, toujours jouant
d’une ambiguïté indéfinissable, elle intrigue.
Travesti, l’objet diffuse ses messages telle une publicité,
se donne des airs inoffensifs, ambivalents, joue et joue encore de toutes
matières, de tout sens, de toutes guerres.
Posée, immuable, inégalable, prête à toutes violences, elle
figure au tableau des vanités « Vanitas vanitatum omnia vanitas ».
Sculptures – série grenade - Mousse polyuréthane– H 11 cm, diamètre 7 cm (c) Yves Bodiou
WWWC.COM-grenade papier hygiénique rose
Sida-grenade silicone
ONU-grenade silicone
Petro-grenade résine
RMI-grenade mousse polyuréthane
Chocolat orange-grenade chocolat
résine (deux pièces)
Erika-grenade
résine pétrole brut d’Erika
ONU-grenade bronze blanc
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